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Établissement : LYC St Pierre St Paul - DREUX

Professeur : MARIE Carole

Niveau(x) : 1ère et Terminale, enseignement de spécialité

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Dureté, 2021-2022

Sculpture de Clara Mendès

Papier, colle, acrylique blanche et laine rouge

Travail sculptural qui représente un corps avec les tensions du peuple Ouighours qui est une population musulmane qui est présente et maltraitée en chine. Ce peuple est utilisé pour faire des vêtements de grandes marques pour la société de consommation. Pour de l’argent, on prend les jeunes filles pour qu’elles deviennent des couturières à moindre coût pour les marques de luxe. La sculpture symbolise les tensions par les fils tendus rouges. Ses fils dévoilent aussi le cheminement et des déambulations des peuples et des marchandises. Il dénonce aussi les difficultés de ce peuple utilisé et leurs conditions de vie difficiles. L’impact visuel de la sculpture est lié à son système de suspension et surtout à la couleur blanche et rouge.

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Allégorie sociétale, 2022

Sculpture de Maëlle Legrand

Techniques mixtes, tissus, lierre, feuillard

150x150x160cm

Le travail sculptural est constitué d’une robe cousue symbolisant la pureté. Cette robe est posée sur un mannequin blanc. La crinoline qui entoure la robe est une allégorie de la société qui emprisonne et empêche le cheminement d’une vie. Le lierre qui chemine sur la crinoline symbolise le rapport au corps avec la nature. Ce lierre pousse le long de la crinoline et pousse d’une manière aléatoire sur la structure en feuillard. La nature reprend ses droits avec le lierre qui va recouvrir la structure au fur et à mesure du temps. (Phénomène d’entropie). L’humain est lié à la nature. Leurs cheminements sont liés car la nature reprend ses droits en abimant la crinoline cage qui est recouverte au fur et à mesure du temps.

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Fusion, 2022

Acrylique, 50 x 65 cm

 

Travail d’Amélie Gaudree : 

D’après Le désespéré de Gustave Courbet (1844) et Judith tenant la tête d’Holopherne de

Mantegna Andréa et Giulio Campagnola (1495)

 

Travail de Léonor Jouan : 

D’après St Michel Archange d’Ignacio de Ries (1640) et St Sébastien de Tanzio de Varallo (1620)

 

Travail d’Inès Iakéhal :

D’après L’autoportrait aux gants d’Albrecht Durer (1498) et Tableau II de Piet Mondrian (1921)

Le projet des élèves était de fusionner deux œuvres picturales de deux artistes et de deux époques. Les élèves ont choisi deux œuvres de leur choix. Au départ Ils ont fait une analyse chromatique des deux œuvres choisies. Puis, Ils ont pris en photographie leur processus de création au fur et à mesure du temps et des difficultés rencontrées pour intégrer des éléments de deux œuvres différentes. Dans leur carnet de bord, nous voyons la démarche artistique de l’élève à partir des photographies

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