BIENNALE DES ARTS PLASTIQUES
A PIED D'OEUVRE 2022-2024
Représenter la lumière, ses effets, ses variations, sa temporalité…
CYCLE 3 :
La représentation plastique et les dispositifs de présentation
- La ressemblance : découverte, prise de conscience et appropriation de la valeur expressive de l’écart dans la représentation.
- L’autonomie du geste graphique, pictural, sculptural : ses incidences sur la représentation, sur l’unicité de l’œuvre, son lien aux notions d’original, de copie, de multiple et de série.
CYCLE 4 :
La représentation ; images, réalité et fiction
- La ressemblance : le rapport au réel et la valeur expressive de l’écart en art ; les images artistiques et leur rapport à la fiction, notamment la différence entre ressemblance et vraisemblance
2NDE – ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Représenter le monde, inventer des mondes
- La ressemblance et ses codes : relation au modèle, tirer parti de l’écart avec la réalité (potentiel plastique et sémantique), spécificités propres aux différentes pratiques (picturales, sculpturales, photographiques…)
1ÈRE – ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Jouer avec les procédés et les codes de la représentation, affirmer des intentions
- Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart.
1ÈRE et TERM– ENSEIGNEMENT DE SPECIALITE
Rapport au réel : mimesis, ressemblance, vraisemblance et valeur expressive de l’écart
- Représentation et création : reproduction, interprétation, idéalisation, approches contemporaines, apports de technologies…
- Moyens plastiques et registres de représentation : volonté de fidélité ou affirmation de degrés de distance au référent…
La lumière comme matériau, sa portée expressive…
CYCLE 3 :
La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
- Les qualités physiques des matériaux : caractéristiques des matériaux (matériaux de récupération, matériaux non transformés, matériaux issus de transformations physiques ou chimiques, biomatériaux), incidences de leurs caractéristiques (porosité, rugosité, liquidité, malléabilité, etc.) sur la pratique plastique en deux dimensions (transparences, épaisseurs, mélanges homogènes et hétérogènes, collages, etc.) et en volume (stratifications, assemblages, empilements, tressages, emboîtements, adjonctions d’objets ou de fragments d’objets, etc.), sur l’invention de formes ou de techniques, sur la production de sens.
CYCLE 4 :
La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre
- Les qualités physiques des matériaux : les matériaux et leur potentiel de signification dans une intention artistique, leur nature et leurs caractéristiques, les notions de fini et non fini ; l’agencement de matériaux et de matières de caractéristiques diverses (plastiques, techniques, sémantiques, symboliques).
2NDE – ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Donner forme à la matière ou à l’espace, transformer la matière, l’espace et des objets existants
- Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : repérer et exploiter les qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques…) des matériaux pour créer en deux ou trois dimensions…
1ÈRE – ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Créer avec le réel, intégrer des matériaux artistiques et non-artistiques dans une création
- Les propriétés de la matière, des matériaux et les dimensions techniques de leur transformation : caractéristiques et qualités (physiques, plastiques, techniques, sémantiques, symboliques) des matériaux, de la matière colorée.
- Élargissement des données matérielles de l’œuvre : intégration ou détournement du réel, matériaux artistiques et a priori non artistiques, lumière naturelle ou artificielle.
TERM– ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Affirmer le potentiel plastique et artistique de la matérialité ou de l’immatérialité
- Valeur expressive des matériaux : affirmation des données matérielles et sensibles de l’œuvre, potentiel sémantique et symbolique des matériaux…
- Extension de la notion de matériau : données numériques, sons, gestes, lumière, mots, idées…
1ÈRE et TERM– ENSEIGNEMENT DE SPECIALITE
Élargissement des données matérielles de l’œuvre : intégration du réel, usages de matériaux artistiques et non artistiques.
- Introduction du réel comme matériau ou élément du langage plastique : matériaux artistiques et non-artistiques, collages d’images et d’objets, stratégies du ready-made…
- Traitements et usages de la lumière dans une pratique plastique : lumière naturelle ou artificielle comme matériau…
- Autonomie de la lumière : lumière comme médium exclusif…
La lumière au service de la présentation de la production, de l’œuvre…
CYCLE 3 :
La représentation plastique et les dispositifs de présentation
- La mise en regard et en espace : ses modalités (présence ou absence du cadre, du socle, du piédestal, etc.), ses contextes (l’espace quotidien privé ou public, l’écran individuel ou collectif, la vitrine, le musée, etc.), l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres (lieux : salle d’exposition, installation, in situ, l’intégration dans des espaces existants, etc.).
- La prise en compte du spectateur, de l’effet recherché : découverte des modalités de présentation afin de permettre la réception d’une production plastique ou d’une œuvre (accrochage, mise en espace, mise en scène, frontalité, circulation, parcours, participation ou passivité du spectateur, etc.).
CYCLE 4 :
L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur
- La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace, la présentation de l’œuvre : le rapport d’échelle, l’in situ, les dispositifs de présentation, la dimension éphémère, l’espace public ; l’exploration des présentations des productions plastiques et des œuvres ; l’architecture.
2NDE – ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche
- La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation : diversité des modes de présentation, recherche de neutralité ou affirmation du dispositif, lieux d’expositions, échelle, in situ…
1ÈRE et TERM – ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Exposer, mettre en scène la production et la pratique, solliciter le spectateur
- La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace de présentation : dispositifs, disposition, échelle, intégration, in situ.
- Conditions et modalités de la présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes (cadre, socle, cimaise… et dispositifs contemporains).
1ÈRE et TERM– ENSEIGNEMENT DE SPECIALITE
Conditions et modalités de la présentation du travail artistique : éléments constitutifs, facteurs ou apports externes.
- Fonctions des dispositifs traditionnels de la présentation de l’œuvre : modalités du cadre, du socle, de la cimaise confrontées aux dispositifs contemporains de présentation…
Fonctions et modalités de l’exposition, de la diffusion, de l’édition, dispositifs et concepteurs : visées, modalités, langages.
- Mises en espace, mises en scène, scénographies : partis pris plastiques, place du public, guidance ou liberté du spectateur…
La/les couleur(s) de la lumière, en faire l’expérience sensible…
CYCLE 3 :
La matérialité de la production plastique et la sensibilité aux constituants de l’œuvre
- La matérialité et la qualité de la couleur : la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée (pigments, substances, liants, siccatifs, etc.), des effets induits par les usages (jus, glacis, empâtement, couverture, aplat, plage, giclure, etc.), les supports, les mélanges avec d’autres médiums ; la compréhension des dimensions sensorielles de la couleur, notamment les interrelations entre quantité (formats, surfaces, étendue, environnement) et qualité (teintes, intensité, nuances, lumière, etc.).
CYCLE 4 :
La matérialité de l’œuvre ; l’objet et l’œuvre
- La matérialité et la qualité de la couleur : les relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée ; les relations entre quantité et qualité de la couleur.
L’œuvre, l’espace, l’auteur, le spectateur
- L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : les rapports entre l’espace perçu, ressenti et l’espace représenté ou construit ; l’espace et le temps comme matériau de l’œuvre, la mobilisation des sens ; le point de vue de l’auteur et du spectateur dans ses relations à l’espace, au temps de l’œuvre, à l’inscription de son corps dans la relation à l’œuvre ou dans l’œuvre achevée.
2NDE – ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Présenter, dire, diffuser la production plastique et la démarche
- L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre : rapports entre espace réel, représenté, perçu ou ressenti, rôle du corps du spectateur…
1ÈRE et TERM – ENSEIGNEMENT OPTIONNEL
Exposer, mettre en scène la production et la pratique, solliciter le spectateur
- Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l’artiste, du commissaire d’exposition, du galeriste, de l’éditeur.
1ÈRE et TERM– ENSEIGNEMENT DE SPECIALITE
Sollicitation du spectateur : stratégies et visées de l’artiste ou du commissaire d’exposition ou du diffuseur (éditeur, galeriste…)
- Accentuation de la perception sensible de l’œuvre : mobilisation des sens, du corps du spectateur…
Lumière et procédés techniques de fabrication des images...
CYCLE 3 :
La représentation plastique et les dispositifs de présentation
- Les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations : la différence entre images à caractère artistique et images scientifiques ou documentaires, l’image dessinée, peinte, photographiée, filmée, la transformation d’images existantes dans une visée poétique ou artistique.
CYCLE 4 :
La représentation ; images, réalité et fiction
- La création, la matérialité, le statut, la signification des images : l’appréhension et la compréhension de la diversité des images ; leurs propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques.